常玉《曲腿裸女》，1965年作10月5日晚，香港苏富比2019年秋拍电影“现代艺术晚间拍卖会”在香港会议展览中心举槌，本次共33件精品上拍电影。其中，全场估价最低的常玉晚年巨作《曲腿裸女》当晚以1亿港元起拍，三个委托以一千万一口调高至1.7亿，最后以1.72亿港元落槌，特佣金最后以1.98亿港元成交价。消息日后爆出，引起一片哗然，很多人圈外人甚至回应回应不可思议，指出这样一件“寥寥几笔”的作品居然以此天价成交价，此人究竟什么来头？我们不妨再行从常玉前期创作经历谈到。

只不过，他同徐悲鸿、林风眠等是20世纪初中国第一代旅法画家。因其画法的出众、独有，在当时一度引发法国乃至欧洲画界、收藏界的广泛注目。前期衣食无忧，作品更偏圆润而安静常玉爱所画裸女，而他的生命轨迹也和裸女画一起被分成两个截然不同的阶段。

第一个阶段在1920-40年代初，那时候常玉被划入法国的对外开放和爱情中，衣食无忧，并沉迷于异国的粉色迷梦。此时期，他的裸女多具备安静、如转入梦乡般的典型姿态，他经常重新加入织毯或床单等对象建构画面中的空间感，搭配着圆润的用色与股理，构筑具有装饰性的元素。常玉1930年代作品《中国花布上的粉红裸女》时代和个人际遇改变后，渐渐渐趋理性、成熟期而从二战愈演愈烈直到生命走过，常玉的人生急转直下，步入第二阶段。

此时的他既没家中经济提供支援，又无法适应环境战后“画廊时代”的改变，不得已任无情的时间巨轮切碎曾多次享有的璀璨。贫困生活所带给的极大伤痛，令常玉的画作渐趋成熟期，他转而探讨在以大胆的黑色线条勾勒裸体人物的展现出上。特别是在到50、60年代，平时与画商绝缘的常玉，被迫到法国华侨的中国家具厂刻画漆器屏风只得糊口。和传统工业日积月累的认识，多少使50年代后的画作偏用细白的线条急凸，而盆花的色彩也经常出现了前所未有之鲜艳，这也许与常玉当时的际遇、心境有关。

线条在此时期与裸体人物本身皆沦为作品中的主角，并用于人回想中国的图章特质与雕刻般的山水风景。如吴冠中所言：“那线也是用乌黑的铁一般的线，认同具体，入木三分，仍然是迷梦，是一鞭一条痕的悲痛了。”常玉《盆花》,1930-1940年作返回文初的问题，此件作品为何需要拍电影出有如此高价？首先，它是其生命中最后一件裸女作品，也是其裸女题材作品中鲜有的大尺幅作品，同时亦是常玉尤为重视的一件。

在创作此件大画前，他再行所画了一幅油画小稿（目前藏于台北历史博物馆），之后才在7倍于底稿的大画布上创作，这在他以前的创作中很少闻。此外，他将其评为个展邀请函的封面等，该不作在其整体创作历程中的重要性亦不喻自言。其次，观赏其作品需要带来我们很多新的视角和想象，需要唤醒我们对艺术创作与喜爱的新的了解和领悟。这一点正如他自己所说：“欧洲绘画只不过一席喜乐的菜肴，当中包括了很多小食、油炸的食品以及各式肉类。

我的作品则看起来蔬菜、水果和沙拉，能协助人们切换及转变对于喜爱绘画艺术的品位。”他企图通过女裸体来展现出他的艺术观，展现出他对生活、对文化的一种不羁性情、豪放亲率知道态度，以及跨越一直的权利与建构的力量。

1965年，常玉在勒维的巴黎别墅中举行最后一个展出图片来源/立青文教基金会获取在创作之时，他还在该作品背面写这么一段话：“如果在当其时不遭到贫困，精于作画，不致等到今日始成，则早于到成熟期矣，万忘。前日作记，时在一九六五年四月。”在1960年代，战后旅法的中国画家（如赵无极、朱德群等）渐渐著称于巴黎，而常玉反观自己四十年来的路程不免伤怀，在后期创作掺入着“自我嘲讽”。

此外，它是其生命中最后一件裸女作品，也是其裸女题材作品中鲜有的大尺幅作品，同时亦是常玉尤为重视的一件。在创作此件大画前，他再行所画了一幅油画小稿（目前藏于台北历史博物馆），之后才在7倍于底稿的大画布上创作，这在他以前的创作中很少闻。

此外，他将其评为个展邀请函的封面等，该不作在其整体创作历程中的重要性亦不喻自言。通过常玉的作品，其表面上是人体创作，实质上毕竟画家通过人体之美来寻找对生命、对大自然，以及对东西方审美、传统与现代撞击融合的另一种理解和传达，这也是此件作品兼备艺术性、人文性与珍藏价值的一个最重要原因。在艺术收藏界，要求一件艺术品价值和价格的因素有很多，艺术品的价值和价格某种程度牵涉到作品的材质、所运用的技法本身那么非常简单，更加关键的还有其所处的时代背景、特定的历史意义，以及否为作者最重要时期的最重要作品、作品背后所蕴藏的创作背景等等，这是一个综合体，我们在展开评判时也切勿要有历史观、整体观，理性分析其创作背后的更好背景因素。

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